Ich will kreativ herausragendes bieten und medienunabhängig denken. Ich arbeite ganzheitlich und stehe ein für Konzeption, Kreation und Umsetzung aus einer Hand.
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Meine Business Seite als Founder, Owner und head of desaster.
Das hier ist mein persönliches Social Media. Hier kann ich posten, was ich will, wann ich will und für wen ich will. Meine Posts siehst du wahrscheinlich nicht auf Facebook, TikTok oder Insta – dafür bin ich zu wenig sexy, blond und jung. Ich kann dir aber genauso penetrant auf den Geist gehen wie all diese Kanäle auch.
Ja — genau, die legendäre japanische Künstlerin mit den endlosen Punkten, Spiegelräumen und Kürbissen ist aktuell in der Fondation Beyeler in Riehen (Basel, Schweiz) mit einer umfassenden Retrospektive vertreten.
Es ist die erste grosse Retrospektive von Kusama in der Schweiz — mit Werken aus über sieben Jahrzehnten ihres Schaffens.
Gezeigt werden: ikonische Werke (z. B. Kürbisse, Punkteinstallation), frühe Arbeiten, einige Stücke, die bislang noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen inkl. einer ihrer berühmten „Infinity Mirror Rooms“.
Yayoi Kusama fasziniert mich, weil sie seit Jahrzehnten konsequent dasselbe Thema neu erfindet: Wahrnehmung, Wiederholung und Selbstauflösung im Raum. Ihre Arbeiten sind radikal persönlich und zugleich universell. Sie zeigt, wie man aus einer inneren Obsession eine globale visuelle Sprache formen kann – das ist pure Marken- und Identitätskunst.
Wenn das nur halb so gut ist, wie es hier im Video aussieht, ist das eine echte Zeitenwende. Ich hoffe einfach, dass uns das nicht eines Tages um die Ohren fliegt.
In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz die Art des Denkens, Planens und Kommunizierens neu definiert, brauche ich einen klaren Kompass: eine Haltung, die den technologischen Fortschritt nicht zum Selbstzweck werden lässt, sondern zum Werkzeug für echten Dialog zwischen Menschen und Organisationen. Ich sehe KI nicht als Maschine, sondern als Partnerin, die meine kreativen Prozesse erweitert, neue Perspektiven öffnet und Verbindungen vertieft – solange ich sie mit einem humanistischen Blick führe.
Ich setze KI ein, um Menschen zu erreichen. Sie hilft mir, komplexe Inhalte sichtbar, verständlich und erlebbar zu machen. KI-generierte Ideen, Bilder oder Texte sind für mich nie das Endprodukt, sondern Rohmaterial – Impulse, die ich kuratiere, interpretiere und in Resonanz mit der Zielgruppe gewichte und übersetze.
Dieses Zusammenspiel von meiner Intuition, meinem Wissen und maschineller Intelligenz eröffnet neue Spielräume. Inhalte werden präziser, Erzählungen eindrücklicher, Kommunikation wirkungsvoller. Dabei bleibt meine Autorschaft unverrückbar im Zentrum. Ich entscheide, ich forme, ich gebe Sinn.
So entsteht genau Kommunikation die Marken heute brauchen. Kommunikation, die technologische Möglichkeiten nutzt, ohne den menschlichen Kern zu verlieren. Eine Brücke zwischen KI und Zielgruppe, gebaut auf Klarheit, Empathie und Verantwortung.
Du hast in der Werbung in den letzten 20 Jahren garantiert kein einziges Bild gesehen, dass nicht MASSIV bearbeitet, verändert und verbessert worden ist. Schlecht generierte Bilder sind einfach die 2025er Version der Photoshop Fails.
Kürzlich ist ein sogenanntes Extended Abstract aufgetaucht, das mich gleichermassen fasziniert wie irritiert. Es beschreibt ein Experiment, bei dem KI systematisch in Diskussionen auf Reddit eingegriffen hat – mit dem Ziel, Meinungen zu verändern. Und das Erschreckende: Die künstlich generierten Kommentare waren bis zu sechsmal überzeugender als die von echten Menschen. Personalisierte Tonalität, freundlicher Stil, hohe Akzeptanz in der Community. Niemand bemerkte, dass die Beiträge von einer Maschine stammten.
Ich habe ähnliche Tests gemacht – nicht im Verborgenen, sondern offen: in den Kommentarspalten der Berner Zeitung online oder bei SRF News. Mit einem GPT, das meine Gedanken formuliert. Und ich muss zugeben: Nüchtern, respektvoll, empathisch funktioniert in den meisten Fällen besser als mein gewohnt sarkastischer Stil. Touché. KI schlägt Zynismus.
ProGrade Digital bringt die nächste Stufe mobiler Speicher
Die Anforderungen an professionelle Bild- und Videoproduktionen steigen stetig. Hohe Auflösungen, komplexe Workflows und mobile Teams erzeugen Datenmengen, die vor wenigen Jahren noch undenkbar waren. Mit dem neuen PG10 External SSD setzt ProGrade Digital genau hier an: Ein Speichermedium, das enorme Kapazität mit verlässlicher Geschwindigkeit kombiniert – und das ohne separates Netzteil.
Leistung ohne Abstriche
Die PG10 basiert auf USB‑4.0‑Technologie und liefert Übertragungsraten von bis zu 2.500 MB/s beim Lesen und Schreiben, mit einer konstanten Schreibleistung von 2.000 MB/s. Entscheidend dabei: Diese Werte gelten nicht nur im Labor, sondern auch unter Dauerlast. Weder Cache-Throttling noch thermische Drosselung bremsen die Arbeit. Für Produktionsumgebungen bedeutet das planbare Performance ohne unerwartete Einbrüche.
Mobilität im Fokus
Mit 16 Terabyte Speicherkapazität lässt sich selbst ein mehrtägiger Dreh oder eine umfangreiche Simulation direkt vor Ort sichern. Das Gerät ist bus-powered, benötigt also keine externe Stromversorgung, und ist mit gängigen Schnittstellen wie Thunderbolt 4, Thunderbolt 3 und USB‑C kompatibel. Ein robustes Gehäuse mit Dual-Heat-Sink-Konstruktion sorgt für Kühlung, die stoß- und röntgensichere Bauweise für zusätzliche Sicherheit im mobilen Einsatz.
Praktische Details für den Alltag
Neben den technischen Werten hat ProGrade auch an die Praxis gedacht:
Ein patentierter Magnetboden mit Metallplatte ermöglicht die sichere Befestigung auf Arbeitsflächen.
Eine Status-LED signalisiert unzureichende Stromversorgung.
Eine beschreibbare Label-Fläche unterstützt die Organisation mehrerer Laufwerke.
Im Lieferumfang enthalten sind ein zertifiziertes Hochgeschwindigkeits-Kabel sowie ein Hartschalen-Transportcase.
Für wen ist das relevant?
Die PG10 richtet sich an Kreativschaffende, die mit grossen Datenströmen arbeiten – Filmproduktionen, Fotograf*innen mit Serienaufnahmen in höchster Auflösung, VFX-Studios oder Forschungsumgebungen mit umfangreichen Messdaten. In solchen Szenarien ist nicht allein die Kapazität entscheidend, sondern die Kombination aus Speicherplatz, Geschwindigkeit und Verlässlichkeit.
Ein Werkzeug für professionelle Workflows
Mit einem Preis von knapp 3.000 Dollar positioniert sich die PG10 klar im professionellen Segment. Sie ersetzt keine Archivlösung, sondern ist als leistungsfähiges Arbeitswerkzeug konzipiert. Wer Daten schnell sichern, bearbeiten und transportieren muss, erhält hier ein Speichermedium, das den steigenden Anforderungen aktueller Workflows gerecht wird.
Möchtest du, dass ich diese Version noch stärker in Richtung Technologie-Kommentar zuspitze – also weniger Produktvorstellung, mehr Einordnung in die Entwicklung von mobilen Speichersystemen?
Gendern ist in – (theoretisch) zurecht, aber praktisch nutzlos! Eines ist klar: «Schauspieler», «Sieger» und «Redner» sind höchstens höchst theoretisch genderneutral. Als Wortarbeiter (!) ist mir schon aus professionellen Gründen daran gelegen, dass Worte genau berechenbare Reaktionen in den Empfangshirnen auslösen. Durch das, in der Deutschen Sprache unglücklich gewählte, generische Maskulinum, fehlt uns tatsächlich die Möglichkeit solche Funktionen oder Gruppen korrekt zu benennen. Darum ist Gendern nicht die richtige Lösung. Wenn ich von «den Kunden» spreche oder schreibe, meine ich nicht die Kunden und Kundinnen, sondern ihre Masse, ihre Gesamtheit, ihr Durschnitt. Kundinnen und Kunden verhalten sich nämlich ziemlich unterschiedlich – wer’s nicht glaubt soll mal mit dem andern Geschlecht durch das Ikea schlendern. Anyway… der Kunde, der Politiker oder der Verwaltungsrat sind wichtige Gruppen und Funktionen, die ich gerne korrekt adressieren möchte. So dass man sich weder automatisch einen Typ im Anzug vor dem Autohaus, noch eine Gruppe älterer weisser Männer in Gruppenbildaufstellung vor Augen hat.
Ich brauche eine genderneutrale Form, die eindeutig klarstellt, dass ich die Gruppe meine und nicht die höchst individuellen Wesen – die zudem weit differenzierter daherkommen als dass es mit einem simplen :innen zu erledigen wäre.
SwissPass feiert Jubiläum. Zehn Jahre. Ein Grund zur Freude – den man sich mit einem Newsletter und einem KI-generierten Bild ziert. Torte, rote Kerzen, eingebettete Karte mit Passfoto, gehalten von zwei Händen. Nett gemeint. Leider nicht so toll gemacht.
Die Torte kippt perspektivisch fast vom Bild, die Hände wirken wie aus einer Grafik-Übung im ersten Semester, das Licht ist falsch, Tiefe fehlt, Stimmung auch. Alles zusammen ergibt ein Bild, das eher Unbehagen auslöst als Begeisterung.
Man könnte drüber lachen. Oder man schaut genauer hin.
Externe Influencer gelten als wichtige Hebel im Destinationsmarketing – doch eine neue Studie zeigt: Nicht die Person wirkt, sondern die Botschaft. Das eröffnet ganz neue Perspektiven für die Eigenproduktion von Content.
Was Influencer wirklich bewirken – und was nicht
Destinationen investieren stark in Social-Media-Influencer – oft ohne klare Vorstellung davon, wie genau diese Inhalte wirken. Eine aktuelle Studie von Pourazad et al. (2025) zeigt nun konkret auf, was Influencer-Content für Reiseentscheidungen wirklich effektiv macht.
Die m&k hat kürzlich ein Interview mit Alice Talotti (Furthur) publiziert, das mir aus der Seele spricht. Eigentlich bestätigt es bloss, was viele von uns im Bauch längst spüren – jetzt kommt es knallhart schwarz auf weiss:
Der Follower ist tot. Algorithmen empfehlen Inhalte, nicht Accounts. Wer noch immer Follower-Statistiken feiert, feiert sich selbst.
